La periódica revisión dominical

BUNKER LITERARIO

Entrevista a Francisco Bochatón: “Cada cancion tiene un porqué. No se puede ir contra uno mismo” junio 17, 2009

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De Francisco Bochatón nos quedan algunas imágenes descoloridas; un revoltijo de palabras como un desorden de nubes a lo lejos, perdiéndose; la pesada sensación de lo que profetizó Henry David Thoreau alguna vez: algunos hombres llevan sus vidas con cierta tranquila desesperación y mueren con la canción dentro de sí mismos. Bochatón sólo confirma la primera parte del dictum: de la continua desesperación de la que bebe, dispone sus inquietudes. Y sus inquietudes se fundan allí, en lo que uno ya no puede dilatar en su interior, en lo que exige tenacidad y clarividencia para salir a flote. Un distrito ingobernable donde las palabras tienen que sonar extrañas al mundo, una pulsión sentida por inefable: lo que él mismo denominó alguna vez destreza atrapada.
Desde sus primeros discos con Peligrosos Gorriones, hasta su última producción en solitario, Tic-Tac (2007), Bochatón muestra lo que sabe: melodías cuidadas y letras que procuran un inmediato feedback de quien las oye, las malea y las hace propias.
Francisco Bochatón nos concedió un tiempo, mientras trabaja en la producción de una banda en Córdoba, para contestarnos unas preguntas. Aquí las respuestas, aquí la República Bochatón:

 
 
Martín Abadía – Roberto Santander
 
 
Bueno, ¿qué andás haciendo en estos días? Se habla de que estás trajando como productor.
Sí, voy a producir una banda de Córdoba, “Peperina en llamas”. Estoy viendo shows y preparando la pre-producción. Se va a grabar en Córdoba, a fines de Julio.
 
 ¿Cómo te sentís al frente de una grabación? ¿En qué medida creés que un productor puede ayudar a una banda?
Me gusta estar en la etapa de grabación y mezcla. Se puede jugar mucho ahí; mucho depende de la banda y si se forma una buena química, el resultado puede ser favorable.
La ayuda que le puedo dar en este caso es más bien técnica y de apoyo en lo que tiene que ver a estar atento y fresco a la hora de grabar, el grupo tiene que reflejar lo mejor que puede dar en estudio (ayudarlos a sonar mejor).
 
 De La Plata siempre surgen poéticas y musicalidades muchas veces muy aleccionadoras para Buenos Aires. Algo parecido pasa con Rosario. ¿Creés que existe alguna particularidad que hace diferente a La Plata?
Si, como muchas ciudades en La Plata se mezclan muchas mini culturas que confluyen ahí por ser una ciudad universitaria y con mucha juventud que llega de distintas provincias a estudiar. Siempre se forman bandas Francisco+Bochatninteresantes y creo que la particularidad del sonido de las bandas que surgen de ahí tiene que ver con la mezcla de culturas y la forma física y estética de la ciudad.
 
 En tu lírica, además de un trabajo con la imagen muy potente, aparecen referencias puntuales a la plástica. En Caja de Zapatos mencionás “un dibujo con acuarelas”; en Maratón de Tortugas, “el dibujo, el lápiz hambriento.” Volviendo un poco a la pregunta anterior, provenís de una ciudad en la que la plástica tiene una presencia muy intensa. ¿Tuviste algún tipo de relación con la plástica?
Sí. En el secundario me encantaba pintar y crear dibujos, en las clases de plástica. Siempre sentí una fuerte atracción por la pintura, pero creo que es aparte de la música. Si bien la nombro en algunas canciones entiendo que es un tipo de expresión distinta, tal vez en muchos casos más completa, depende el momento de cada uno.
 
 
¿Cómo es tu método de trabajo? ¿Notás algunas recurrencias cuando te sentás a componer? Recurrencias como… no sé… siempre empezar con una línea de bajo, o con un arpegio de guitarra, o bien con una melodía que ya viene flotando en tu cabeza…
Por lo general empiezo por tocar la guitarra un rato y después a cantar; canto frases que por lo general van quedando y las dejo. Eso lo hago sobre una base armónica determinada, pero muchas veces lo hago con piano o simplemente se me ocurren letras que después canto y luego armonizo con algún instrumento.

 
Me da la sensación de que a la hora de componer trabajás muchísimo con la musicalidad intrínseca a las palabras, más allá de su significado. Si esto es así de alguna manera, ¿creés que hay una comprensión que está más allá de lo que se dice y se representa, algo que pueda sentirse a otro nivel?
Me gusta la música de las palabras, sí. Es una manera de encarar la lírica. A mí me resulta atractivo un tipo de palabras o frases, tal vez las que menos suenan comunes; las frases también y si bien tienen un significado, algo siempre queda librado a la interpretación de cada uno. Obviamente cuando hay inspiración las cosas parecen fluir muy naturalmente y seguramente tengan un sentido mas allá.
 
¿Sos consciente de que todos tus discos están sujetos a una cierta continuidad? Una continuidad estética. Explorás nuevas sonoridades, las temáticas van cambiando, pero todo está pensado bajo el concepto de una obra que se va desarrollando en el tiempo, sin grandes rupturas. ¿Compartís el juicio?
Los discos no tienen rupturas, sí, se van desarrollando, están en movimiento, quizás ni yo sepa por donde se 1242251077709_fmueven. Es energía y cada disco a pesar de su continuidad tiene necesidades y perfiles diferentes. Responden a cada momento. Al momento en que se hicieron y proyectados a otros momentos futuros, aunque sean obras de un pasado reciente.

 
¿Qué tipo de relación tenés con tu propia obra? ¿Tenés momentos de disconformidad?
Trato de superarme todo el tiempo pero no quiere decir que escuche un disco o una canción mía y me sienta disconforme. Porque cada canción tiene un porqué y no se puede ir contra uno mismo, no soy de darme con un caño por las cosas que no me gustan tanto, por algo las hice y ahí están.
 
Es muy probable que ya te hayan hecho esta pregunta, pero siempre he pensado, como muchos, que Pastillas Celestes es una especie de canción que funciona describiendo, quizá, el temor hacia una ruptura amorosa. El juego de una reconciliación antes de un final definitivo y sin regreso. “La tormenta que imagino es gris y se lleva todo pasa por la puerta y te arrastra a vos” Podrías contarnos cómo la escribiste, en qué contexto.
Sí, es una canción definitivamente descriptiva, autobiográfica con un poco de poesía. Claro que algo pasaba en ese momento, me estaba separando de una pareja y hacer la canción me cayó bien para canalizar lo que sentía. Ahora la veo como una canción muy simpática y casi trágica, ya no me tomo las cosas así (tampoco las pastillas celestes).
 
En el 2003 publicaste Libertades Pequeñas. ¿Tenés ganas de volver a publicar poesía? ¿De qué poetas sentís haber recibido influencia directa?
Tengo pensado publicar algo más; tengo escritos en un sobre y otros más por otro lado y en un momento los ordené todos para editarlos, pero no me gustó mucho lo que leía como resultado global, así que los dejé ahí y sigo escribiendo. Cuando sea el momento, editaré. Los poetas que más me conmovieron fueron Dylan Thomas, Rimbaud, Paul Celan, y muchos de los poetas surgidos en el surrealismo como Breton o Paul Eluard. De Argentina, Oliverio Girondo.
 
 
       de matar hasta los hígados de la
mentira
donde cuelguen en papel de oro
   como una entraña quieta de dolor y sangre
        los huecos quietos de mi cuerpo gotean
llamas
     de veneno la tripa del cráneo de muerte
en proa
              del tren de costas
en la ducha noche de los anteojos
     en el nombre de la canción porosa en las
                                    enfermedades de la pija
en mil maneras de decir te quiero en una
distancia
     acorde a mis impulsos
          la mandarina mandrágorade la estación
de julio
                 los collares enfermos de noche
la nostalgia de plena razón
                           las peleas
      discusiones
                            las enfermedades
        la piel
el olor
               la mentira el impulso de querer
          no poder
        la energía
                 como vínculo vehículo
                      el entrenamiento
        las vicisitudes de un nuevo orfebre
el pelo
        las verdades
                                             lo infinito
         los infinitos
     los trenes en marcha hacia un velorio
en la
costa
donde flota la avaricia de perder la isla en
medio del
                  mar.
             ilusión de pelos en el pectoral
        una ilusión de
                          largas varicelas
          una puerta al infinito
  la glotona hambre de los destierros
            la inquisidora mirada de los puertos a
las islas
casas de un otoño gris sin marcha
      en la mirada de un ciempiés
             un andrógino pide
                                               amor
       y no puede interferir en la ola de los
asaltos
donde perdió sus amantes
 
(Hasta el odio, poema inédito)
 
Da la sensación que la Argentina no tiene grandes referentes musicales en actividad. Como si las “grandes voces del rock argentino” ya hubiesen grabado sus grandes discos y no fueran a producir nada demasiado novedoso. ¿Creés que el tiempo no es propicio para que aparezcan nuevos referentes, nuevas voces que busquen un quiebre y un nueva estética? ¿Cuáles creés que son las bandas llamadas a convertirse en las nuevas voces del rock argentino?
Creo que el rock siempre estuvo guiado por una fuerte dirección hacia lo liberador, contra lo opresivo, y en momentos donde la música existente (años 80) era muy convencional y respondía a esa época determinada. Fue natural que se produjera un nuevo movimiento y la música que se produjo en los 90 -porque el mundo estaba cambiando-, era la manifestación cultural de su tiempo. Ahora es un momento difícil. La búsqueda es más incierta y hay mucho desconcierto; creo que la búsqueda que por fin resulte reveladora y renovadora tiene que brotar de mentes brillantes y no como antes, en contra de sistemas o de ideas de otra gente, estamos en un momento en que hay que salir a flote con música inteligente y refrescante.
 
¿Cómo es tu relación con Palo Pandolfo? Siempre te declaraste admirador de Don Cornelio y el escenario los junta de vez en cuando.
Tengo mi admiración por él, y estamos en contacto, siempre me resulta agradable hablar con él. Fue y es un gran motor creativo para éste y otros tiempos.
 
Tu carrera, de una u otra forma, siempre la has conducido desde la frontera de la independencia. Elegís dónde tocas, bajo qué condiciones y no solés ir a grandes festivales. ¿A qué se debe? ¿Sos de la idea de que la autogestión es una de las pocas formas de resistencia que va quedando?310806_33
Sí, es la forma que encontré para hacer mi música, también estuve en “Multis”, y creo que que las cosas salgan a la superficie siempre es bueno, no importa mucho por qué medios se produzca.
Para refinar hay tiempo, sacar un disco independiente es una satisfacción particular, te sentís libre pero sin apoyo de nadie también. así que es arriesgado. Yo ahora estoy en un plan de asociarme más y gestionar con otros que también tienen ganas.

 
Con la aparición de Internet suele decirse el mundo de la música cambió. Pero es un cambio, creo, que apunta más a la industria que al mundo de las canciones.¿Has sentido ese cambio tomando como referencia tus primeras producciones discográficas con Peligrosos Gorriones y tu último disco como solita? ¿Crees que Internet ayuda verdaderamente a la difusión y a que se puedan escuchar tus canciones en todos lados?
Sí, pienso que es productivo, más fácil y menos comercial, comparando la época de los gorriones. En esa época también se alimentaba el mundo de la industria con la venta de los discos y de las editoriales y de los videos. Ahora disfruto yendo a tocar a cualquier lado del país y que todos o casi todos conozcan las canciones. Es lo que pasa y lo acepto.
 
¿Qué vamos a ver en La Trastienda el 19?
Va a ser un show de canciones de todos los discos. Si bien hacemos hincapié en las canciones nuevas que estamos ensayando para el nuevo disco y que vamos a tocar el 19, también estamos preparando versiones de temas de todos los discos. Una parte del show va a ser acústica, pero la mayoría del repertorio se tocará con la banda.

 

Francisco Bochatón se presenta el 19 de Junio en La Trastienda, a las 23:30. Balcarce 460.

 

 

 
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